Έκθεση ISaloni στο Μιλάνο
Στα μέσα Απριλίου, υπάρχει μόνο ένα μέρος στον κόσμο όπου οι λάτρεις του σχεδιασμού συρρέουν στις εκατοντάδες χιλιάδες και επιστρέφουν σπίτι με βαλίτσες καταλόγων, δείγματα υλικών και ένα πλήρες σύνολο εντυπώσεων από αυτά που είδαν. Και φυσικά, αυτή είναι η έκθεση επίπλων Salone del Mobile στο Μιλάνο ή στο iSaloni.
Καμία άλλη εκδήλωση σχεδιασμού δεν μπορεί να ταιριάξει με το μέγεθος του τι συμβαίνει στο Μιλάνο. Και δεν αφορά μόνο το iSaloni. Ολόκληρη η πόλη για μια εβδομάδα γίνεται μια τεράστια πλατφόρμα για παρουσιάσεις, εγκαταστάσεις και αρχιτεκτονικές εκθέσεις: κοκτέιλ, τελετές απονομής, συνεντεύξεις, πάρτι. Σε καταστήματα, σε εστιατόρια, εδώ και εκεί, οι δημοσιογράφοι συναντιούνται με κόκκινες τσάντες στους τροχούς με την επιγραφή iSaloni. Σε κάθε βήμα συναντάτε τους σχεδιαστές αστέρων. Τα ξενοδοχεία και οι αεροπορικές εταιρείες αυξάνουν τις τιμές αρκετές φορές και οι ουρές ανθρώπων που επιθυμούν να μπουν σε ταξί τεντώνουν συχνά για εκατοντάδες μέτρα. Αδύνατο να γίνει λάθος – το Μιλάνο φιλοξενεί την κορυφαία εβδομάδα εκθέσεων και σχεδιασμού επίπλων στον κόσμο.
Η ISaloni γιορτάζει την 55η επέτειό της φέτος. Η έκθεση περιελάμβανε το Διεθνές Σαλόνι Αξεσουάρ επίπλων, καθώς και δύο διετή: το Διεθνές Σαλόνι Έπιπλα Κουζίνας (Euro Cucina) και το Διεθνές Σαλόνι Μπάνιου (Salone Internazionale del Bagno). Λίγες μέρες δεν θα είναι αρκετές για να επισκεφθείτε και τα 24 περίπτερα. Αυτό το σαφάρι πραγματικού σχεδιασμού μπορεί να είναι εξαντλητικό, αλλά είναι αναμφίβολα πολύ εμπνευσμένο..
Το πρώτο πράγμα που παρατηρείτε αμέσως είναι η νέα σχεδίαση περίπτωσης. Τα τελευταία χρόνια, ακόμη και κορυφαίες επωνυμίες δεν ενημέρωσαν την εμφάνιση των ιστότοπών τους και αυτό οφείλεται σαφώς στην κρίση. Φέτος τα πάντα είναι διαφορετικά: όλα τα περίπτερα έχουν αλλάξει εντελώς και υπάρχουν πολλά νέα προϊόντα στις συλλογές. Αυτό επιβεβαιώνει έμμεσα το συμπέρασμα – η ευρωπαϊκή αγορά έχει ανακάμψει. Και αυτά είναι υπέροχα νέα!
Η πιο σημαντική και προβλέψιμη ανακάλυψη όσον αφορά το σχεδιασμό, την οποία παρατηρείτε αμέσως είναι ότι η νέα ρετρό τάση έχει τραβήξει το μυαλό ενός συντριπτικού αριθμού κατασκευαστών. Όταν μπαίνετε σε οποιοδήποτε περίπτερο μοντέρνων επίπλων, μπορείτε να κλείσετε με ασφάλεια τα μάτια σας και να αναφέρετε μερικά από τα κύρια σημάδια αυτής της τάσης που υπάρχουν μεταξύ των νέων προϊόντων. Με μεγάλη πιθανότητα, θα φτάσετε στο σημείο. Θα είναι πάντα ένας συνδυασμός μαρμάρου, ορείχαλκου και βελούδου σε σκονισμένες αποχρώσεις..
Το τέχνασμα του συνδυασμού όλων αυτών των στοιχείων είναι μια απολύτως εμπορική κίνηση. Αυτό δεν είναι ούτε κακό ούτε καλό, γι ‘αυτό είναι μια τάση που πρέπει να ακολουθήσει η πλειοψηφία. Αλλά είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ακόμη και κορυφαίες μάρκες δεν μπορούσαν να την αναγνωρίσουν νωρίτερα και άρχισαν να εφαρμόζουν ενεργά αυτές τις ιδέες μόνο τώρα, όταν η τάση βρίσκεται στο αποκορύφωμά της. Φυσικά, αυτό σημαίνει την ταχεία παρακμή και τη λήθη του..
Εδώ είναι απαραίτητο να παραμείνουμε στην άκρη και να εξετάσουμε λίγο περισσότερο την ίδια την τάση, ειδικά επειδή αποδείχθηκε μια από τις πιο φιλόδοξες και επιδραστικές τις τελευταίες δεκαετίες. Όπως συμβαίνει συχνά με τις τάσεις και τα στιλ, οι διακοσμητές και όχι οι μάρκες επίπλων θέτουν τον τόνο πιο ζωντανά και με ακρίβεια. Και αυτό ακριβώς συνέβη στον εσωτερικό σχεδιασμό με τη νέα ρετρό τάση: έχουν περάσει αρκετά χρόνια και δεν έχει παραιτηθεί από τη θέση του. Αλλά για να καταλάβετε από πού προήλθε αυτή η τρέλα για vintage και ρετρό στην εσωτερική διακόσμηση, πρέπει να κάνετε ένα ακόμη βήμα πίσω και να φανείτε ευρύτερα..
Παραδόξως, τα νέα ρετρό έπιπλα και οι εσωτερικοί χώροι αποτελούν μέρος μιας παγκόσμιας τάσης που βασίζεται στην … κουλτούρα hipster. Όλα ξεκίνησαν με χίπστερς, γενειάδες, vintage πινακίδες καφέ, πικνίκ και μπιφτέκια, εκδόσεις hipster, Instagram και βόλτες με ποδήλατο τουίντ. Αυτή η κουλτούρα είχε για πρώτη φορά τεράστιο αντίκτυπο στη μόδα του δρόμου, στη βιομηχανία βίντεο, στη γραφιστική (κοιτάξτε σε οποιοδήποτε μοντέρνο καφέ, κομμωτήριο ή ένα πρακτορείο, μέχρι στιγμής: το λογότυπο Buro 24/7), και μόνο τότε έγινε τόσο αισθητό που οι διακοσμητές και οι σχεδιαστές αντικειμένων υιοθέτησαν τους κανόνες του.
Οι διακοσμητές που ανέπτυξαν αυτήν την τάση και ανέπτυξαν ταλέντα ιδέες σε μια σοβαρή κατεύθυνση στην εσωτερική διακόσμηση, συνήθως δεν είναι χίπστερς. Αλλά ήταν ένας από τους πρώτους που αισθάνθηκαν την τάση, τις ευκαιρίες του να ξανασκεφτούν τις παλιές τεχνικές με νέο τρόπο και, το πιο σημαντικό, κατανοούν απόλυτα τις ανάγκες ενός νέου κοινού που είναι έτοιμο να πληρώσει. Διακοσμητές όπως ο Jean-Louis Denio, ο Gilles & Ο Boissier ή, για παράδειγμα, ο Joseph Diran ήρθε σε πρακτικό. Ο τύπος τους ερωτεύτηκε. Και αν ο τύπος είναι ερωτευμένος με κάποιον ή κάτι τέτοιο, η μόδα θα είναι!
Πώς λοιπόν διαφέρει το νέο ρετρό από τους εσωτερικούς χώρους που έχουν δημιουργηθεί σε στυλ vintage, το οποίο, για παράδειγμα, είναι πολύ δημοφιλές στις ΗΠΑ. Αυτό ακριβώς είναι – ένα νέο κοινό. Το vintage και το ρετρό είναι απλώς ένα εργαλείο, ένας λόγος για την αφήγηση της ιστορίας με έναν εντελώς νέο τρόπο σε ένα σχετικά νέο κοινό. Στην πραγματικότητα, το νέο ρετρό είναι μια τάση (και ίσως ήδη ένα στυλ) που απευθύνεται σε νέους.
Αρκετές πινακίδες νέου ρετρό, μεταξύ των οποίων στην κορυφή είναι μάρμαρο (συχνά ματ), ορείχαλκος και βελούδο. Αλλά υπάρχει επίσης ένα μέρος για άλλες τεχνικές: εδώ υπάρχει μια κλασική διάσπαση των τοίχων σε ένα μοντέρνο εσωτερικό, και ξύλινα πάνελ στους τοίχους, ξύλινα πάγκους με ακατέργαστες ακατέργαστες άκρες, συχνά έλλειψη κουρτινών στα παράθυρα, πύλες στο τζάκι, απομίμηση vintage πολυελαίων ιταλικού σχεδιασμού από τη δεκαετία του ’60 -70 -μεγέθη τέχνη στους τοίχους (κατά προτίμηση από ορείχαλκο ή χαλκό), «σκονισμένος» παστέλ αποχρώσεις στη διακόσμηση και τα υφάσματα (ωστόσο, συχνά σε συνδυασμό με φωτεινές και βαθιές αποχρώσεις – κόκκινο, μουστάρδα, σκούρο μπλε και βαθύ σμαράγδι, ταπετσαρία (συχνά με υπερβολικά μεγάλα σχέδια), επιμετάλλωση με αποχρώσεις χαλκού και χρυσού, συμπεριλαμβανομένου του ροζ χρυσού, vintage λαμπτήρες πυρακτώσεως, είδη από υπαίθριες αγορές, χρήση παχιού δέρματος στη διακόσμηση, μεγάλα πολυέδροντα σε πλακάκια δαπέδου, είδη επί παραγγελία, εσκεμμένη έλλειψη επώνυμων αντικειμένων, γούνα, ασημί αποχρώσεις σε αντικείμενα (συμπεριλαμβανομένων υδραυλικών).
Η έκθεση είναι γεμάτη από ιδέες σχεδιασμού σε νέα χρώματα και υλικά, όπως η διάσημη καρέκλα Joe Ponti για το Molteni&C σε νέα ταπετσαρία σε γκρι-ροζ ή το περίφημο «Κόκκινη και μπλε καρέκλα» Ο Gerrit Rietveld δεν είναι πλέον κόκκινος και μπλε στο περίπτερο – η Cassina το κυκλοφόρησε με μοντέρνο τόνο «σκονισμένη μέντα».
Πολλά βελούδινα από μουστάρδα έδειξαν Β&Οι B Italia και Imperfetto Lab έφεραν «χρυσός» θέμα στο απόλυτο, παρουσιάζοντας το δικό του «χρυσαφένιος» πολυθρόνα Νίντο.
Όμως, πάλι, αυτή τη φορά ήταν δυνατό να προβλεφθεί λίγο πολύ με ακρίβεια όλα όσα θα εμφανίζονται στα περισσότερα από τα περίπτερα. Ωστόσο, αυτό δεν απογοητεύει καθόλου. Αντίθετα, εγείρει το κύριο και δεν έχει ακόμη επιλυθεί ερώτημα – τι θα συμβεί στη συνέχεια, αφού ξεχαστεί το επόμενο αγαπημένο; Είναι ακόμη δύσκολο να δοθεί μια οριστική απάντηση. Οι απόπειρες των σχεδιαστών να ορίσουν νέες κατευθύνσεις και να πειραματιστούν με αυτές είναι πολύ λεπτές. Θα ήταν λογικό να υποθέσουμε ότι το σημερινό διακοσμητικό στυλ, πλούσιο σε υλικά και χρώματα, θα αντικατασταθεί από μέτριο μινιμαλισμό με έμφαση στην περιβαλλοντική φιλικότητα..
